文艺作品的鉴赏论文(通用7篇)

蜘蛛文库 2023-11-01 19:03:23 13

文艺作品的鉴赏论文第1篇

关键词：高中美术鉴赏教学审美能力

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

（一）教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。

（二）转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。

（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

文艺作品的鉴赏论文第2篇

【关键词】语文；文学作品赏析；教学；现状

文学，是一个意象化的词语，反映了一定时期内社会的发展状态和人们的精神状态，在对人生进行陶冶、传承中国文化，塑造良好的世界观人生观价值观方面都有着不可替代的作用，文学对于学生的全面发展有着独特却无可替代的特殊意义。但是，在语文的教学中，对学生进行人文培养中却一度得不到重视，这是应试教育所产生的后果和弊端，语文课堂变得浅薄、浮躁，不利于语文科目本身的发展和中国传统文化的传承。

一、关于文学作品赏析的教学概述和对文学作品进行鉴赏的意义

（一）关于文学作品鉴赏的教学概述

（二）初中生对文学作品进行鉴赏的意义

1、进行文学作品的鉴赏可以提高学生的审美能力和感知的能力，还可以利用文学作品所拥有的唯美的意境来提高学生的审美方面的能力。

2、进行文学作品的鉴赏有利于帮助学生养成良好的性格和面对生活时积极向上的态度。文学对人有着潜移默化的影响，多赏析积极向上的爱国的作品，对学生的积极作用是非常的明显的。

3、对文学作品进行鉴赏可以提高学生的语言表达能力和文学方面的素养。在对文学作品进行鉴赏的时候，要求学生必须了解文学赏析方面的专业术语，还要有着相关的阅读量，这对于学生进行文学赏析的最终效果是十分重要的。这些知识的掌握可以对学生的语言表达能力和沟通能力进行更好地锻炼。

二、我国目前初中文学作品鉴赏的现状

由于我国的中学语文教育长期处于应试教育阶段，对于教育体制的改革已经是迫在眉睫。在以往的教学中，老师学生以及家长过分看重学生的应试成绩，而对学生本身的全面发展不怎么重视，这种观念导致了学习的功利性很强，老师采用填鸭式的办法，将知识一股脑的灌输给学生，学生被动的学习，在这种模式下，学生根本没有时间和办法进行思考学习，学习效率十分的低下。

1、由于文学鉴赏和考试的内容直接关系并不大，这就直接导致了老师和学生都不重视文学的鉴赏，有的老师只走一个形式，有的老师甚至连形式都不走，直接让学生自己阅读，在这种情况下文学鉴赏课开设的目的根本不能够实现。

2、我国拥有大量的文学作品，适合初中阶段鉴赏的也很多，但是由于老师对于语文文学鉴赏根本就没有重视，甚至当成一种负担，只是布置作业，让学生自己完成。由于语文文学的鉴赏和考试内容没有直接的关系，学生也不重视，作业也只是草草了事，根本就不能体会文学作品的意境。

3、老师在上文学鉴赏课的时候，根本不给学生留充足的阅读思考的空间，只是按照应试教育的模式，给学生所谓的标准答案，没有注重对于学生本身的阅读鉴赏能力的培养，不利于学生通过文学鉴赏思考人生和社会，不利于学生独特的性格的养成。

三、提高语文文学作品鉴赏课的质量的办法和措施

想要提高初中语文文学作品鉴赏课的质量，让其真正的发挥其应有的作用，就必须在新课改和素质教育的大背景下，真正的将语文文学鉴赏课重视起来，提高其在语文教学中的地位，采用新的教学手段和教学策略进行教学。

（一）可以将新的科技带入语文文学作品鉴赏课的课堂，尝试情景教学的教学方法

自从进入21世纪以来，信息发展迅速，网络技术已经可以有效的运用到教育中去，由于文学本身的特点抽象性比较的强，教师按照以往的办法，很难将学生带入文学作品本身的意境中去，也无法理解文学作品的内涵和寓意。所以在语文文学鉴赏课上可以放一些符合作品意义韵味的音乐，利用音乐把同学们带进去，让学生真正的体会到文学的美好和魅力所在。或者是放一些根据作品改变的电影，这样提高了文学鉴赏课本身的趣味性，还能够让学生加深对文学作品本身的理解。

（二）在文学鉴赏课的时候应该有效的导入，注重作品之间或者知识之间的关联

无论是在普通的语文课上，还是在语文文学鉴赏课上，对于新课程的导入都是十分的重要的，这会关系到整个课程的成败，一个好的导入方式可以激起学生进行学习的兴趣，可以采用和以往的知识进行连接的办法，让学生更快的熟悉这部文学作品。

（三）可以采用小组学习的模式，开展学生之间的互动

根据研究表明，采用小组合作的方式进行学习可以提高学生的主动性，让学生在一个良好的氛围中，将自己的个人学习能力提高。在现在初中语文文学作品进行赏析的时候，也十分有必要采取这种模式，让学生之间进行交流和互动。老师则应该把课堂还给学生，给学生自主发言的空间，对于好的建议要采纳和鼓励，培养其自主阅读和思考的创新能力。

四、结语

在现在社会，经济发展十分迅速，社会竞争不断地加剧，教育的机制还不够完善，我们只有从文学作品的鉴赏课出发，改变教学的模式，培养学生正确的人生观世界观和价值观，提高学生的综合素质，才能让学生在将来面对社会竞争的时候立于不败之地。

参考文献

[1]张婷.大力推行审美研究推动学校素质教育：浅谈初中语文教育中的审美教育[J].教育教学论坛，2011（25）

[2]林淑玲.初中语文文学作品鉴赏教学的意义和现状[J].新课程（上），2011（3）

文艺作品的鉴赏论文第3篇

论文摘要：文学欣赏与文学创作有着密切的关系，它们互为条件，互相影响。文学创作的质量影响文学欣赏的发生；文学欣赏是文学创作的延伸，反过来又促进文学创作的发展。

一、文学欣赏与文学创作二者的关系

二、文学创作的质量影响文学欣赏的产生

文学鉴赏是一种艺术的接受活动，只有在鉴赏客体的形象刺激鉴赏主体的感觉、知觉器官时，鉴赏主体的一系列相关的心理机制才能被调动起来，文学鉴赏才能完成。而在文学鉴赏中，不同于其它艺术鉴赏的重要特征是，鉴赏主体首先接触到的不是可以直观的形象，而是文学作品的语言，鉴赏主体必须把那些文字符号转换成活生生的可以感受的艺术形象。所以不是所有的文学作品都能得到读者的欣赏。文学欣赏的发生取决于文学作品的质量。具体地说，就是具体感性的、内容和形式统一的、具有审美特质的文学形象。没有这样艺术形象，文学鉴赏活动就很难发生。马克思说：“只有音乐才能激起人的音乐感。”同样的道理，只有真正优秀的文学作品才能唤醒人的文学感觉，才能昌盛文学鉴赏。那些肤浅的文学作品，辞藻用得再好，文采再美，如果它不能把读者带到特定的艺术境界之中，不能打动读者的感情并激发读者的联想和想象，不能凭借艺术形象、艺术典型的具体可感性，不能凭借作品的思想和艺术的强烈感染力，不能去吸引、激发读者的阅读兴趣和欣赏欲望，不能满足人们的审美要求，也不会成为文学鉴赏的对象。

文学欣赏是富于感情的精神活动，它由欣赏对象引起，又受欣赏对象制约。如果文学作品所描写的生活是欣欣向荣的，所蕴藏的思想感情是积极向上的，那么欣赏者所受到的感染和影响也会同作品的思想内容大体一致；反之，如果文艺作品表现的生活是萧条冷落、凋敝破败的，而蕴藏的思想感情是孤寂消沉的，那么欣赏者由此激发起来的情调也往往是低沉落寞的其次，文学创作要具有较高的艺术技巧。读者在认识作品所反映的社会生活的同时，对作品中表现出来的思想情感、爱与恨、善与恶、美与丑也会产生共鸣和思索，甚至得到心灵上的震撼，从中得到启示和教益。另外，文学对人的影响进而对社会发生作用的过程并不是一个简单的过程，而是复杂的过程。并不是所有的文学都会立刻产生社会作用，也不是所有的文学都会产生预期的社会作用。

文艺作品的鉴赏论文第4篇

2、“深识鉴奥”，要善于“见异”。

刘勰告诫鉴赏者，需要具备一只善于发现新事物的眼睛。通过阅读作品鉴赏者要有独到的眼光，发现作品中的独创性。深刻的理解作品，严谨的解读作品，发现作品的独到之处，这样的鉴赏才是由价值的。这一点对于当下的文学作品鉴赏最具有指导意义。在这个时代，文学被认为是边缘化了的学科，文学作品也被大多数的人束之高阁。我们从文学的定义来看，简单的说就是通过语言文字让人获得具体的经验感知。那么，现在被文学界不承认的网络文学、消费文学也应该算在其中。大多数的文学评论家对于这一类的文学都是嗤之以鼻的。他们认为，这样的作品恶俗，没有思想深度，是社会的负能量，更有甚者他们不承认这是一种文学形式。在学界得不到承认，但是在民间却风生水起。这一类的作品，之所以有那么大的读者群，也是因为她们在某一种程度上唤起了大家的共鸣，让读者获得了愉悦的阅读感受。这就是网络文学、消费文学的“异”，为何它的市场号召力比一般的正统文学强，这不就是她们积极的点吗？这也是文学鉴赏家，应该研究的“异”。只有透彻的研究了“异”，鉴赏文章才是有价值的，才是对文学写作有指导意义的。这一过程也就是文学鉴赏价值的实现过程。

就比如郭敬明的文章，受到很多文学届人士的非议。他的书却本本出现在畅销书的排行榜上，深受学生群体的喜爱。看过他的书之后，你会发现他的书还是反映了这个时期学生的思想动态。她们渴望五彩斑斓的生活，帅气多金的男友，不学习也可以读名牌的大学，无话不说的死党。这样的文学构建了一个黄金屋，引得无数少男少女争先领略。郭敬明的“异”，在于他抓住了读者想要的是什么，也是他愿意在书中展示给读者的。我们对于他书中的价值观可以持怀疑的态度，但是他对于读者的号召力却是我们需要肯定的。

文艺作品的鉴赏论文第5篇

【关键词】美术鉴赏课;职业高中;教学策略;有效性

美术鉴赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在美术鉴赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。美术鉴赏课与美术理论教学存在很大的区别，其主要是指充分利用自己掌握的美术文化知识，结合自己的实际生活经验，通过自身的视觉感知去体验、感知、分析、联想、判断美术作品，了解不同时代背景下的人文精神，深入挖掘美术作品中蕴藏的内涵以及意义，从而获得感性与理性的双重审美享受。通过美术鉴赏课有利于启发学生的内在情感和思维，充分挖掘学生的潜能，开发学生的智力，有利于学生良好思想品以及艺术修养的养成，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观。虽然职业高中美术鉴赏课在理论和实践教学中取得了一定的成就，但目前职业高中美术鉴赏课中仍存在很多教学误区，因此，创新美术鉴赏课教学路径显得尤为重要。

一、当前职业高中美术鉴赏课教学中存在的主要问题

美术鉴赏课的重要意义是不言而喻的，也引起了各个学校的重视，但受师资、教法等诸多因素的影响，不可避免会存在着许多不足，有待进行挖掘，以便加以改进。根据笔者的归纳总结，目前职业高中美术鉴赏课教学主要存在着以下几个方面的问题。

1.自主性学习理念较为片面。新课程改革中越来越强调学生的主体地位，提倡自主性学习方式，注重学生自主学习能力的培养和提高，职业高中美术教学也纷纷开始实施自主性学习模式。在课堂教学中，教师尽可能少占用时间，给予学生充足的时间去自由发挥，展示自己的个性。同时很多教师提出，应基于学生的角度出发，充分尊重学生的真实感受，在学生表达自己观点时，不能用自己的主观意识去判断学生的观点是否正确，应多给予正面、积极的赞扬，调动学生的学习积极性。也有的教师认为在教学过程中，若一一解释美术作品，就存在很大灌输性，俨然又回到了传统的“一言堂”式教学模式。笔者认为，以上这些教学观念片面的强调自主性学习，并没有真正理解自主性学习意义。如果教师没有做好组织、引导工作，学生的错误没有及时指出、纠正，并做正确的指导，学生对美术作品理解不全，并不利于学生的学习，就会使“自主”变成“自流”，因此，在自主学习模式中教师还是一个必不可缺的要素，只不过，需要教师正确的调整自己的角色而已。

2.过分强调小组合作讨论教学。在职业高中美术鉴赏课堂上，很多教师为了为活跃课堂氛围，调动学生的学习积极性，常常会让学生以小组合作学习方式上课，通过小组展开各种话题的讨论。然而在实际教学过程中，学生常常会讨论一些没有研究价值的话题，这不仅仅浪费课堂宝贵的时间，还影响了教学效率以及教学质量，各小组成员的智慧也没有得到全面的挖掘。

3.学生主体地位未得到体现。在传统的教学模式主导下，学生与老师的关系是不平等的，美术鉴赏课变成了老师的“一言堂”，老师只注重美术作品历史的讲解，介绍对作品现有的解释，对学生而言缺乏引导，忽视了学生的主体地位以及对作品的见解，甚至对学生的不同于主流的见解随意的进行批评，不顾学生感受，学生与老师之间长期缺乏交流，长此以往，使得学生逐渐对美术鉴赏课的兴趣。

二、提高职业高中美术鉴赏课教学有效性的策略

从上文的分析可以看出，职业高中美术鉴赏课存在的问题是多方面的，直接影响着美术鉴赏课程在高中教学过程中的重要意义。在此，笔者提出从以下几个方面提高职业高中美术鉴赏课教学有效性。

三、结语

美术鉴赏课不仅可以扩宽学生的审美视角，提高学生的审美能力，也有利于为学生的人生底色奠定一定基础，提高学生的个人魅力。目前很多职业高中教师对美术鉴赏课教学存在一些误区，削弱了美术鉴赏课的影响力，广大教师应灵活运用各种教学方法，激发学生的学习兴趣，将美术鉴赏延伸到现实生活，深入挖掘出每一件美术作品蕴藏的本质和意义，从中发现最感人的美，提高学生的审美能力，提升美术鉴赏课教学有效性。

参考文献：

文艺作品的鉴赏论文第6篇

一、调动学生的主观能动性，激发鉴赏情致

文学鉴赏都是从对美的形象的具体感受开始的，从感官享受经由情绪和情感的感动，才能导致理性的思维最终在赏心悦目和怡神中得到理智的满足。而这些心理因素及其结合都不是鉴赏主体意外的任何人所能代替的。因此文学作品的鉴赏较之文言文、应用文更需要调动学生的主观能动性，激发学生乐于接受的情致。

在这一方面首先应当渲染作品的艺术价值。在教学实践中，不难发现，以其独特的艺术成就而成为世界文库中瑰宝的《阿Q正传》，被历代学者誉为“乐府双壁”的《孔雀东南飞》和《木兰辞》，充满浪漫主义色彩和赤子情怀的《荷花淀》等，都有利于促成学生自觉鉴赏的积极心态。因为入选语文课本的文学作品均是素有评定的，所以用公允而美好的评价将学生领入急于鉴赏的情境之中，自然也就水到渠成了。其次，动情地描绘文学作品的背景。

二、注重鉴赏方法的引导，提高鉴赏能力

语文课堂上的作品鉴赏，不能像专题讲座那样，强调的是师生共同鉴赏，而不是教师的个人鉴赏，不可以包办代替，因此引导学生鉴赏比教师自己鉴赏作品要难得多，这就需要教师精心设计引导学生鉴赏的方法。

1.注意鉴赏的渐次性，要由浅入深，由表及里地引导

对于中专生来讲，应当以形象感受为发端，先完成感官感受到情绪情感的感动这一初级阶段；然后进入理性思维对艺术创作过程作逆向的思考，“理以导情”达到理智的把握阶段；最后在理解艺术形象的多面性、多向性、立体性的基础上，对鉴赏客体进行再思考、再创造、再评价，形成鉴赏主体与鉴赏对象在较高层次上的精神对话。

2.重视鉴赏引导方法的多变性

文学作品的鉴赏，总是表现为个体趣味的特殊性与审美意识普遍性的必然统一，都是通过各种不同情趣和爱好的个体来表现的。传统的、固定程式的组织教学活动，或者教师一厢情愿地讲得很多，久而久之，学生自然会感到乏味。因此，在鉴赏引导中，教师必须鼓励学生带着感情、带着个人的趣味，积极投身鉴赏活动。或引导其观察；或启发其想象；或领进作品情境；或反复诵读领悟；或探究评论形象；或小组合作讨论相互启发……只有不断变换引导方法，调动学生自觉鉴赏的主观能动作用，才能奏效。也只有鉴赏者得到了赏心、愉悦的理智满足，才算达到文学作品的完满审美状态。

3.反复诵读是文学作品鉴赏过程中必不可少的环节

入选语文课本的文学作品，不仅思想健康，艺术精湛，单从语言方面来看也各具特色。如鲁迅的语言便质而文，俗而雅，淡而腴；凝练如披沙拣金，万中取一；含蓄如宝蕴深山，寄意幽深；激昂如惊涛涌动，澎湃无阻。沉郁而厚重，哀怨而荡气回肠；愤慨则声严色厉，嘲讽则嬉笑怒骂，使芸芸众生顿悟前非，妖魔鬼怪无可遁形。

文艺作品的鉴赏论文第7篇

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。

关键词：公共美术；鉴赏；课程标准

公共美术鉴赏课是教育部规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一，高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养，弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的，预设有24课时。按照“以就业为指导，以服务为宗旨”的职业教育目标，我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质，应当具有良好的人文素养，走上职业岗位之后具备持续发展的能力，还应当具有综合的文化素质。

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力，以及积极探索的精神，加强学生情感的体验，加深对艺术的社会作用的认识，而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习，提高学生自身的审美能力，受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的，“以教师讲授为主，学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。

本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好，审美修养高，人的幸福指数就高，审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭，深入具体的思考，使高职院校学生通过美育的有效学习，寻找自我成长与完善的出路。

教学目标

在教学过程中，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识，掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下：

（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识；

（2）美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识；

（3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识；

（4）结合本专业，进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习，制作多媒体作品，阐释主题和观点。

让学生在学习美术作品的鉴赏过程中，经历理论知识学习和实践的动手练习，并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考；并领悟理论知识的内涵、知识点，以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导，引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。

具体掌握：

（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。

（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。

（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。

（4）培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际，设定一个主题，制作一个多媒体作品，并阐述主题和观点的能力。

美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、政治、宗教等综合知识的积累，随着学生掌握美术知识的不断增加，这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知，在潜移默化中培养学生观察美的眼睛，了解分析美的情怀，热爱自然与人类，理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

具体培养

（1）多元价值观理念的养成，这样视线不狭隘

（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，对人性的思考与人文关怀，净化心灵

（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精

教学重难点

重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

课程整体设计

1、课程设计的原则：启发性原则，因材施教原则，个性化原则。

2、n程设计的理念：以学生为主体，培养多元文化与综合素质人才。

3、课程设计的思路：将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制，从重视学习结果转向重视学习、成长过程，提高考核的灵活性。在学习过程中，设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派，美术与生存空间相联系，结合学生的本专业，注重学生职业能力的拓展。

根据高职校非艺术类专业的实际情况，本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式，培养学生感受美，鉴赏美，提升艺术修养。

（1）将美术鉴赏力与本专业知识相结合，以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。

在每个学习环节中，分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层，从符合认知规律的角度出发，完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中，学会纵向横向的对比研究，进行不同时期的名画鉴赏，和同时期的不同风格流派的名画鉴赏，联系生活实际专业实际进行思考与实践，实现学习情境中能力的提示与迁移。

（2）按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。

整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的，模块实训内容以主题项目，社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目，完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。

本课程主要分四个部分

具体思路：什么是美术鉴赏，通过文化心理学、政治学、经济学、哲学、宗教等方面，综合阐释美术的鉴赏方法与角度，启发学生思考，开阔思路和视野；什么是艺术？什么是艺术品？是什么决定艺术品的存在于价值？通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影，综合分析进行阐释，西方与东方的比较现代与古典的比较，美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发，从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生，与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与政治经济、宗教、文化生活的关联；6.寻找艺术美的规律，从主题上：原始拙朴的美（洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高）、西方古典主义的唯美（拉斐尔、_、华托、安格尔）、人文主义的美（伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔）艺术与文化生活（陈宏绶、周P、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛）从技术层面上：材质美、肌理美、线条美、构成美色彩美意境美等。

第一部分：美术的功能与意义

1.开发多元智力，著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，其智力构成中，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，研究表明艺术渗透于多种智力形式中；

2.提供综合素质，审美修养高的人感性素质高，幸福指数高；

3.绘画心理治疗表现；

4.艺术在政治宗教中的重要作用；

5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现；

通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在；我们为什么要学艺术？为什么要提升美术修养？（参考周海宏教授的艺术的启蒙）通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。

第二部分：艺术与政治经济宗教的关系

该部分从两个方面解读，一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等；二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与政治经济宗教的关系，与相互影响。

第三部分：艺术与文化的关系

该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。

第四部分：项目驱动――《我与艺术有个邂逅》